Ontem 12 de agosto foi a inaugauração da exposição ócios do ofício na CASA GALERIA.

Grandes e bons amigos estiveram presentes!

obrigado à todos!

Poesia de Marco Piantã - ócios do ofício

Ócios do Ofício

Em minha poesia

Ofereço abrigo

à beleza exilada do mundo

que se esconde

por trás de aparências

nas coisas mais insuspeitas

Como um espião

adentro sua morada

procuro nos desvãos

sigo suas pegadas

percorro longas estradas

bato de casa em casa

atravesso madrugadas

atrás da menor evidência

e nada

de repente a encontro desamparada

já totalmente transformada

mal a reconheço

nos objetos mais comuns

mas é ela, é ela...

nos lugares triviais

ela está em toda parte

nos viadutos, nos canais

pelos cantos da cidade

na lama dos temporais

nos trabalhos de arte

é ela, veja

Sua aparição é um momento único

como o piscar de olhos

que revela um desejo secreto

ela agora se revela

nas poças, nos campos

nas mais tenebrosas das favelas

não adianta se esforçar para ver

de nada vale o sacrifício

é preciso estar bem de espírito

é preciso estar no ócio do ofício

Marco Piantã

entrevista

ÓCIOS DO OFÍCIO

evandro nicolau

de 12 de agosto a 03 de setembro de 2011

http://www.casagaleriacafe.com.br

curadoria e texto de apresentação

Carmen S. G. Aranha

Professora Associada do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo – MACUSP. Livre-docente em Teoria e Crítica de Arte pela Escola de Comunicações e Artes – ECAUSP

Evandro Nicolau

Jaboticabal, 1974

Educador, artista e curador, Evandro Nicolau é graduado pelo Instituto de Artes da UNESP e mestre pelo Programa Interunidades em Estética e História da Arte da USP. Nossa convivência teve início em 2004 no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo e aí, nas inúmeras vezes que passamos discutindo os rumos de seu trabalho, o interesse comum pela linguagem artística do desenho amalgamou uma conversa que já perdura quase sete anos. Muito profícua para a compreensão dos significados da criação artística, acabou enveredando pelos rumos de uma organização acadêmica: Desenhar: pensamento, expressão e linguagem, dissertação de mestrado defendida por Evandro no Programa Interunidades em Estética e História da Arte da USP, em 2010. Junto a essa produção, ou seja, à formalização do seu pensamento sobre o desenho, sua produção artística se transubstanciou numa linguagem permeada pelas discussões dos rumos da arte atual. O desenho, então, passa a ser interrogado como um meio de situar o pensamento, a construção e materialização da própria linguagem e a sugestão de significados dos passos, também conceituais, da vivência do artista.

Ao pensar, expressar e dizer sobre a linguagem do desenho, Evandro Nicolau encontrou algumas de suas faces que, às vezes, resgatam conceitos mais clássicos e outras tecem um fazer artístico que intercepta no seu trajeto criador contemporâneo as novas mídias e a filosofia, ou seja, um modo de apresentar resultados da criação em um trabalho de escrita que congrega o desenho. O artista se envolveu em um projeto de pensar a poesia e a prosa de vivências no visível do mundo: Evandro sempre transformou suas intenções em escrita, desenhos, objetos e fotografias, orquestrando heranças próprias, referências fundamentais da arte e o interrogar incessante sobre sua contemporaneidade como artista.

Evandro Nicolau apresenta cerca de trinta trabalhos em ócios do ofício, a partir de 11 de agosto, na Casa Galeria
(http://www.casagaleriacafe.com.br), em São Paulo. Nomeados pelo artista, a mostra abre espaços de “memória”, “esboço”, “scriptorium” e “semântica”. Essas designações levam a alguns sinais do seu trabalho criador: em “memória”, seis trabalhos em azul e vermelho, alternadamente, partem de seis versos e, ao situar objetos e possíveis identidades, luzes e vazios, tornam-se estrofes da lembrança preservada nos líquidos, iluminadas e desfeitas. Em “esboço”, os desenhos são estrofes autônomas que preparam articulações de outras imagens com o texto; “scriptorium” vai revestindo as ausências e os traços provisórios com o desenho-palavra e “semântica” define o encontro do artista com o objeto e a significação conceitual: objeto e proposição se definem, sentença e desenho surgem juntos, se articulando em várias impressões. Agora, o artista ilumina sua poética de arqueologias escavadas no próprio ser: o mundo dos fenômenos que emerge em origens, horizontes de conhecimentos, passagens e procedimentos. No seu conjunto, apresentam uma expressão significativa para a arte atual e em cujas malhas deixam passar o olhar de Evandro Nicolau nutrido por tensões da própria visualidade contemporânea: o desenho, a idéia na expressão, no gesto, na matéria, na linguagem atual e, por fim, uma intenção metafísica da cultura de hoje apreendida nesses interstícios.

Carmen S. G. Aranha[1]

São Paulo, junho de 2010

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[1] Professora Associada do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo – MACUSP. Livre-docente em Teoria e Crítica de Arte pela Escola de Comunicações e Artes – ECAUSP.

Apresentação do trabalho

O pensador alemão Martin Heidegger argumentava que a verdade está na arte e se manifesta como clareiras que desencobrem a verdade nas fissuras do tempo. Este pensamento nos leva a refletir sobre um possível caminho que temos para perceber a essência das coisas que habitam o mundo.

Este texto se refere a um conjunto de trabalhos artísticos que constituem a série Ócios do Ofício. Sua intenção é dar aos objetos prosaicos um caráter poético na forma de arte. São objetos presentes em escritórios, em salas de aula, em casas, que estão inseridos no cotidiano do mundo no presente em que vivemos. Ao serem apresentados como formas nascidas de momentos em que se busca aliviar o estresse do trabalho, o peso das pressões do dia a dia. Revelam um olhar particularmente poético, que envolve a vida com certa reflexão, prazer e arte.

São trabalhos produzidos, ou concebidos, no intervalo do tempo de meu trabalho como educador no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, MAC USP. A ideia é de fazer um trocadilho com a aquela afirmação que surge quando se tem dificuldades ou problemas no trabalho, são os ossos do ofício. Neste caso, os momentos de ócio é que se constituem como elemento de ignição do trabalho artístico. Sua estrutura formal entrelaça texto e imagem, com a intenção de propor que se dê um tempo, em meio das atribulações cotidianas, para olhar as coisas de outras formas. Quer com isso usar o olhar prosaico como modo de vivenciar o momento precioso do presente. Texto e imagem se complementam e conjugam-se. O texto não serve como léxico, em busca de definir ou constituir uma legenda do objeto, mas sim de mobilizar, ou atribuir ao objeto outros sentidos, em uma percepção de instante.

“Ócios do Ofício” também trata da aparente contradição que há entre o trabalho em um museu de arte e a dissociação de um trabalho artístico possível dentro dessa atuação. Muitas vezes a arte está completamente distante, no sentido da criatividade e imaginação que envolve o seu fazer, do trabalho em um museu. Imerso na burocracia, na administração de setores, na organização de agenda escolar, na própria ação educativa que caracterizam o meu trabalho como educador, a arte acaba não encontrando espaço para manifestar-se. Resta para produzir arte, breves intervalos de tempo, momentos “ociosos”, que tem que ser magicamente esticados na abstração do tempo, para que a imaginação possa ser expressa. O que pode parecer obvio, trabalhar como arte/educador, num museu de arte contemporânea, aonde deveria haver uma relação natural com a produção artística ou com a experiência artística, de um modo direto, ou mais natural e cotidiano, de fato não acontece. Entretanto, é o museu quem estimula a criação, que fundamenta a imaginação, que provoca o olhar que se expressa em arte. Por esta razão, não produzir arte, trabalhando em um lugar como esse, chega a ser torturante. Assim, a melhor forma de responder a isso é, na dimensão entrecortada do tempo e espaço, produzir arte, ainda que seja nos “Ócios do Ofício”.

projeto de exposição ócios dos ofício